MusicLab è un corso di musica in due volumi, che unisce l’esperienza nell’insegnamento della materia di un autore consolidato a un approccio rinnovato, in linea con le indicazioni didattiche più recenti e attento ai contributi multimediali praticabili attualmente nella scuola.

Il vol. A (Capire la musica) introduce prima alla fonosfera e al mondo degli strumenti musicali e poi alla storia della musica, secondo la scansione cronologica, in una duplice prospettiva: “Generi e forme” e “I grandi maestri”.
Questo modo semplice e concreto di affrontare la materia permette di legare fenomeni e protagonisti storicamente notevoli alla fase fondante dell’insegnamento musicale, che è quella dell’ascolto, e di avviare la costruzione delle competenze di ascolto e fruizione, nonché di produzione, con l’attivazione consapevole delle abilità specifiche.
Le rubriche che potenziano questa fase sono di varie tipologie:
• operatività diretta “Tocca a me”
• messa in pratica delle abilità“Ho ascoltato?”
• avviamento alle competenze disciplinari“Ascoltiamo”: ascolti guidati numerosi e coinvolgenti
• prove strutturate interattive anche a modello Invalsi con punteggio graduale“Verifica delle conoscenze”
• “Verso le competenze”Prove di ascolto, per attivare competenze musicali con il metodo contrastivo.

Il vol. B (Fare musica) risponde in pieno alla didattica laboratoriale ed esperienziale del progetto del corso. L’insegnamento della teoria musicale è organizzato in Laboratori: i suoni, la notazione e il pentagramma, tecniche strumentali, apprendimento e pratica dei ritmi e delle melodie (letture ritmiche e letture del pentagramma), tecniche vocali. È corredato da parti esercitative inclusive (“Tocca a me” e “Ear training) con ascolti, esercitazioni su partiture, attività ludiche e creative.
L’Antologia presenta un ampio repertorio da suonare e da cantare con brani a più voci, vocali e strumentali per l’orchestra di classe.